tag:blogger.com,1999:blog-70829063204642118642024-03-14T08:39:43.107+01:00CUADERNOS DE CINECuadernos de Cine Carmonahttp://www.blogger.com/profile/17254436450876996919noreply@blogger.comBlogger11125tag:blogger.com,1999:blog-7082906320464211864.post-46187861445898272562014-01-14T10:36:00.001+01:002014-01-15T07:52:54.050+01:00Stanley Kubrick visita nuestro cineclub.<p style="text-align: justify;"><b>El Cineclub "Cuadernos de Cine" Carmona quiere dedicar la primera sesión de 2014 al gran director estadounidense Stanley Kubrick (1928-1999). </b></p>
<p class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh48E8mk6K7x0dLdgRkvOIjlpJ_QtR2fyy-SMVcJ92Tm-wXxCl3ZOtLvCnJa7bJFMPndWfjBAUgxT_K1975tbZ7sNxtXIGsqw1-gDj9ILBklh7Ci5OXqHLUHjE6EvZDVxtQtDnNVUfME3I/s1600/KubrickForLook.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh48E8mk6K7x0dLdgRkvOIjlpJ_QtR2fyy-SMVcJ92Tm-wXxCl3ZOtLvCnJa7bJFMPndWfjBAUgxT_K1975tbZ7sNxtXIGsqw1-gDj9ILBklh7Ci5OXqHLUHjE6EvZDVxtQtDnNVUfME3I/s400/KubrickForLook.jpg" /></a></p>
<p style="text-align: justify;">
Pocos directores en la historia del cine han sido capaces de colocar diez películas entre las más vistas de todos los tiempos... Por no decir ninguno. Lo consiguió Stanley Kubrick, un hombre adelantado a su época que despertó amores y odios con obras muy personales que no dejaron a nadie indiferente y tocando todos los géneros: del drama al terror, pasando por el bélico, la ciencia ficción y la comedia.</p>
<p style="text-align: justify;">
Kubrick tuvo una infancia complicada. Todos los profesores coincidían en su gran capacidad intelectual, sin embargo sus notas eran bastante pobres. El padre de Kubrick, que era psicólogo, le mandó una temporada a California para ver si mejoraba. Se instaló en casa de su tío y pronto se hizo un experto en ajedrez y empezó a ver películas sin parar, hasta el punto de querer convertirse en director de cine.</p>
<p style="text-align: justify;">
El talento demostrado en sus primeras producciones caseras le abrió las puertas de Hollywood, que le financió películas como Senderos de gloria (1957) y Espartaco (1960). En ambas tuvo como protagonista a Kirk Douglas, y en la segunda manejó con éxito un presupuesto superior a los 12 millones de dólares.</p>
<p style="text-align: justify;">
Tras levantar polémica con la relación de un profesor maduro y una niña de 13 años en Lolita (1962) y reírse de la Guerra Fría en ¿Telefono rojo? Volamos hacia Moscú (1964), Kubrick dirigió el film más aplaudido y criticado de su carrera: 2001: Una odisea en el espacio (1968). Ciencia ficción en estado puro y una reflexión sobre los orígenes y el futuro de la humanidad; casi nada.</p>
<p style="text-align: justify;">
No menos criticada fue La naranja mecánica (1971), una película que destacó por su violencia desmedida y que también provocó comentarios de admiración y desprecio a partes iguales. La década de los setenta se completaría con Barry Lyndon (1975), más de tres horas centradas en un irlandés que se alista en el ejército británico durante el siglo XVIII; y con El resplandor (1980), que nos hizo saber que cualquier día Jack Nicholson puede aparecer en nuestra casa armado con un hacha.</p>
<p style="text-align: justify;">
En los últimos años de su vida, Kubrick se convirtió en un hombre aislado y casi misterioso. Solo salió a la luz pública en 1987 para presentarnos La chaqueta metálica, escalofriante relato sobre la Guerra del Vietnam. Cuando murió, en 1999, se estrenó su última película: Eyes wide shut, de la que recordamos las escenas eróticas protagonizadas por Tom Cruise y Nicole Kidman, que por aquel entonces estaban casados.</p>
<p style="text-align: justify;">
Pese a todo este arsenal filmográfico, Kubrick murió sin que la Academia le reconociera jamás su labor como director. Estuvo nominado cinco veces, pero nunca ganó la estatuilla. Lo más que se llevó fue el Oscar a los Mejores Efectos Especiales por 2001: Una odisea en el espacio.</p>Cuadernos de Cine Carmonahttp://www.blogger.com/profile/17254436450876996919noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7082906320464211864.post-29244365559431876082013-11-29T00:24:00.003+01:002013-11-29T13:27:20.713+01:00Con ustedes... el gran Billy Wilder.<p class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiwW1xrpMhWXQVb2QfDSUJWVehFsSNhMBdL5xeZPjNac5X6y0NGMJX_DM8KdIWLzllBn3HPGpPTEbExu_QwrMUlhSgHR8Zlvq_5uD2DDwPCKktEUeRKGksZ76DCrFrQXgXqXTryf98-v4/s1600/billy_wilder.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="170" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiwW1xrpMhWXQVb2QfDSUJWVehFsSNhMBdL5xeZPjNac5X6y0NGMJX_DM8KdIWLzllBn3HPGpPTEbExu_QwrMUlhSgHR8Zlvq_5uD2DDwPCKktEUeRKGksZ76DCrFrQXgXqXTryf98-v4/s400/billy_wilder.jpg" width="400" /></a></p>
<p style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">El Cineclub "Cuadernos de Cine" Carmona quiere dedicar la sesión del próximo mes de diciembre al gran director austríaco Samuel Wilder </span><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">(1906-2002), más conocido como Billy Wilder.</span></b> </p>
<p style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">Conocido principalmente por sus ácidas y corrosivas comedias, Billy
Wilder también mostró su genialidad en todos los géneros que abordó,
desde el cine negro, hasta el drama social, pasando por el suspense o la
sátira hollywoodiense. </span></p>
<p style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">Maestro en la narración fílmica, en la
construcción de tramas y situaciones, en la escritura de chispeantes e
ingeniosos diálogos y en establecer una mirada cáustica al mundo que le
rodeaba, Wilder permanece como uno de los personajes más talentosos que
ha conocido la historia del cine.</span></p>
<p style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">Desde "Cuadernos de Cine" Carmona queremos hacer un pequeño homenaje a este gran director disfrutando de una de sus grandes obras. Para ello, volvemos a pedirles su colaboración participando en la encuesta abierta en nuestro blog. </span></p>
<p style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">Les proponemos que elijan entre las siguientes opciones la película que veremos el próximo jueves 19 de diciembre a las 19 horas en la calle Enmedio, 45, de Carmona.</span></p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.abretedeorejas.com/wp-content/uploads/2012/03/Imagen-de-Perdicion.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="217" src="http://www.abretedeorejas.com/wp-content/uploads/2012/03/Imagen-de-Perdicion.jpg" width="320" /></a></div>
<p style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">1º. <b><a href="http://www.filmaffinity.com/es/film207165.html">PERDICIÓN</a></b>. (1944)</span></p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.thefilmdb.co.uk/images/MoC_THE_LOST_WEEKEND_02%20(Large).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="254" src="http://www.thefilmdb.co.uk/images/MoC_THE_LOST_WEEKEND_02%20(Large).jpg" width="320" /></a></div>
<p style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">2º. <b><a href="http://www.filmaffinity.com/es/film325753.html">DÍAS SIN HUELLA</a></b> (1945)</span></p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.elseptimoarte.net/imagenes/peliculas/5702.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="189" src="http://www.elseptimoarte.net/imagenes/peliculas/5702.jpg" width="320" /></a></div>
<p style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">3º. <b><a href="http://www.filmaffinity.com/es/film667376.html">TESTIGO DE CARGO</a></b> (1957)</span></p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.canaltcm.com/wp-content/uploads/2012/05/el-apartamento1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://www.canaltcm.com/wp-content/uploads/2012/05/el-apartamento1.jpg" width="320" /></a></div>
<p style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">4º. <b><a href="http://www.filmaffinity.com/es/film795770.html">EL APARTAMENTO</a></b> (1960)</span></p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://bloko.info/wp-content/uploads/2013/04/IRMA-LA-DULCE.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="http://bloko.info/wp-content/uploads/2013/04/IRMA-LA-DULCE.jpg" width="320" /></a></div>
<p style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">5º. <b><a href="http://www.filmaffinity.com/es/film928471.html">IRMA LA DULCE</a></b> (1963)</span></p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/fotos/matthau_bandeja_plata.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="312" src="http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/fotos/matthau_bandeja_plata.jpg" width="320" /></a></div>
<p style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">6º. <b><a href="http://www.filmaffinity.com/es/film907289.html">EN BANDEJA DE PLATA</a></b> (1966)</span></p>Cuadernos de Cine Carmonahttp://www.blogger.com/profile/17254436450876996919noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7082906320464211864.post-88211829126306420182013-11-28T14:02:00.004+01:002013-11-28T14:02:30.367+01:00Sesión de noviembre: MATEWAN<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVFdFwgCfLArmikLK1vAP-9eRylJM2QIixeDUNrpzdDGsUse3tVmjogY5PaHZXlYUj7lFOpUPuLRYih4Yf_7lgPD5-aLNlzi1Y7dLBrh36SYrsQiwu6LTtMDtzIEy9sUqJJrVUO9eqlE0/s1600/Matewan-002.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVFdFwgCfLArmikLK1vAP-9eRylJM2QIixeDUNrpzdDGsUse3tVmjogY5PaHZXlYUj7lFOpUPuLRYih4Yf_7lgPD5-aLNlzi1Y7dLBrh36SYrsQiwu6LTtMDtzIEy9sUqJJrVUO9eqlE0/s640/Matewan-002.jpg" width="451" /></a></div>
Cuadernos de Cine Carmonahttp://www.blogger.com/profile/17254436450876996919noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7082906320464211864.post-71576345253037518012013-11-06T13:33:00.001+01:002013-11-06T13:33:31.556+01:00LA CAUSA 661: LA INSOLENCIA DEL CONDENADO<br />
<div style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;">
<img height="348" id="irc_mi" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdIwTgN10sM_Qsxdr5wRqALr5mFN3dn00CSflCkfLciYg_lVe_sK97bghyphenhyphene_vTS2V4NEOOEqUQFBEI3hfm12p35oY-AkMYoGXT-dxPXKWAoo1q1KUI86ouKAC4XapDQ2qm6BbiTPkvyED4/s400/22988.jpg" style="margin-top: 23px;" width="353" /></div>
<br />
<br />
<div style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;">
Amordazar
la memoria de la resistencia antifascista ha sido una constante desde
el inicio de la transición, incluso podríamos decir que fue una
necesidad ineludible si tenemos en cuenta que la impunidad del
franquismo forma parte de la fórmula que sostiene el actual régimen
monárquico. La suerte de la lucha por la memoria en estos años es
conocida: desde abajo, pese a todo las contrariedades, desde la
ciudadanía se ha luchado contra aquel pacto de silencio y olvido en un
combate que sigue todavía y que tiene la Tercera República como objetivo
y al que la mal llamada Ley de Memoria ha intentado frenar.</div>
<br />
Uno de
los frentes abiertos es el cine documental, donde en ocasiones algunos
autores logran vencer las sutiles —o no tanto— formas de censura con las
que nuestra flamante democracia intenta ponerle puertas al campo de la
memoria.<br />
En 2009, el director de cine y guionista Falconetti Peña
ha estrenado el documental «Causa 661/52. La insolencia del condenado».
Se trataba en el proyecto original de narrar la historia de la
agrupación guerrillera de las Sierras de Málaga y Granada entre 1939 y
1951, a través de la figura del que fuera su comandante, el militante
comunista Ricardo Beneyto Sapena, veterano oficial del Ejército Popular
Regular (EPR) de la República Española, comisario jefe de las fuerzas
blindadas del Ejército del Centro durante la Guerra Civil. Hasta aquí la
historia de este documental podría ser la misma de las decenas de
documentales que se han realizado al amparo de las diversas subvenciones
públicas con las que se está «apoyando» la recuperación de la memoria
histórica, sin embargo el proyecto del director era algo más ambicioso.
Beneyto asumió el intento de organizar la resistencia de los cientos de
guerrilleros y enlaces que en las serranías granadina y malagueña
mantenían la lucha antifascista desde 1939, una historia terrible y
dura, llena de heroísmo en la que la muerte y la traición fueron las
únicas armas que pudieron vencerles. Por emplear las palabras del
director, el documental pretendía encontrar explicación a por qué
cientos de campesinos andaluces escogieron «morir de pie» antes que
rendirse. Peña decidió no limitar su relato al pasado. A partir de ahí
empezaron los problemas.<br />
Granada es una provincia donde los
poderes tradicionales, la oligarquía agraria andaluza y su red de
complicidades sociales actual, es más visible todavía hoy: la masacre de
la Guerra Civil no es algo ajeno a ello. Una fiesta oficial en la
capital, la llamada <i>Fiesta de la Toma</i>, se celebra cada año para
conmemorar la conquista del antiguo reino nazarí de Granada y el fin de
la Reconquista. Desfilan las tropas de la guarnición, se enarbolan los
antiguos guiones y banderas y se remata todo con una misa solemne en la
catedral con la presencia de militares, eclesiásticos, aristócratas,
representantes de los poderes públicos —alcaldía, diputación, delegación
del gobierno, Junta de Andalucía— con lo más selecto de la sociedad
granadina; desde hace algún tiempo se suma también la extrema derecha
granadina que ese día rescata los yugos y las flechas y elevan los
brazos a la romana jaleando el paso de los soldados y soltando su
mensaje de odio a inmigrantes, moros y rojos. El director decidió
incluir algunas imágenes de esta vistosa celebración de memoria
histórica con algunos siglos de tradición; ahora bien, <i>«el documental</i> [que intentaba] <i>retratar la memoria política de unos campesinos que lucharon contra Franco, consideraba</i> [también] <i>interesante retratar la memoria política de la oligarquía de Granada, ver que quedaba en su memoria de esa represión»</i>.
El documental se realizó pese a todo y el director lo envió a la
productora andaluza «bien situada» que lo había apoyado. La reacción fue
brutal.<br />
Lo relató el propio F. Peña: en la copia final se incluyeron las imágenes de la <i>Fiesta de la Toma</i> y, finalmente, <i>«acabo
el montaje y lo mando a Sevilla, y la productora lo ve y pone el grito
en el cielo; me dice que no viene a cuento, directamente, y que
estéticamente no tiene interés y les digo que no tendrá interés para
ellos pero para mi sí»</i>. La oposición al documental fue frontal. Añade Peña: <i>«Durante
meses, el autor montó, desmontó, cortó, pegó, conspiró y amenazó
buscando una salida y al final se quedó sin documental»</i>. ¿Motivos? Tardó en descubrirlo. Sigue el director con la narración del boicot sufrido: <i>«Y cuando pasa a Canal </i>[—nombre velado con un pitido—]<i>
ya la cosa se pone aún más fea (…) me dicen que vaya limpiando el
asunto y yo no me explico porqué. A ver ¿Por qué? Hasta que un amigo
viendo conmigo el montaje, me dice </i>[que]<i> es que uno de los personajes que más has retratado en </i>[tus imágenes de]<i> la toma, uno de los personajes centrales, es precisamente un alto cargo del PSOE. Y yo no lo sabía»</i>.<br />
El
resultado fue el embargo del documental original. Peña no se rindió,
logró rescatar legalmente parte del material filmado y junto con
imágenes extra y un nuevo guión y montaje, le dio la vuelta a la
situación y consiguió acabar y estrenar una nueva obra, titulada «Causa
661/52. La insolencia del condenado».<br />
Causa 661/52 fue el nombre
judicial del proceso al comandante guerrillero Ricardo Beneyto y sus
compañeros. Detenido en 1947, Beneyto logró ocultar su verdadera
identidad durante años, siendo procesado por otros cargos. En 1956,
finalmente, la delación de un traidor que creyó con ella poder salvar su
propia vida, le llevó ante un piquete de ejecución. Beneyto cayó dando
un viva al partido comunista, en un extraordinario ejemplo de honradez y
dignidad antifascista.<br />
El documental desarrolla paso a paso la
odisea de algunos de aquellos guerrilleros y sus enlaces del llano, los
patriotas antifascistas, civiles que en sus casas ayudaban a la
resistencia. En las serranías de Granada y Málaga lucharon y cayeron
bajo las balas fascistas más de 300 guerrilleros entre 1939 y 1956, pero
el número de civiles, hombres, mujeres y niños, los enlaces, que
resultaron muertos, encarcelados y torturados fue mucho mayor, superando
las dos mil personas. Una lucha feroz en la que cayeron igualmente sea
en combate o ajusticiados en esas dos provincias y según datos militares
franquistas, 80 guardias civiles, 65 soldados y oficiales (tabor de
regulares <i>Alhucemas 5</i>, Regimiento de infantería <i>Nápoles 24</i> y Policia Armada en campaña) y 73 falangistas y colaboracionistas diversos<br />
La
factura, montaje y ritmo del documental son excelentes; el desarrollo
del tema es progresivo y varias líneas argumentales se entrecruzan
manteniendo así la tensión. Uno de los testimonios más importantes es el
de un veterano superviviente de lo que se llamó la gran travesía, una
retirada de cientos de kilómetros que llevó desde las montañas de
Granada hasta Francia a los últimos seis supervivientes de la Agrupación
Guerrillera que nunca fueron ni vencidos ni capturados. Dando la contra
se escucha también la versión de un oficial fascista que da detalles de
la lucha y represión desde el punto de vista franquista, una lucha en
la que la delación, la traición y la tortura y la muerte fueron
fundamentales.<br />
La historia de los guerrilleros de Granada y Málaga
va generando más y más interrogantes. ¿por qué mantenían la lucha?
¿Quienes eran? ¿cuál era la estrategia del PCE que estaba detrás de la
lucha guerrillera? Y entre las preguntas surgen las dudas: ¿cuál fue el
papel de Santiago Carrillo en los años de la guerrilla, primero, y en
los de la Transición, después?<br />
Cuando «Causa 661/52» entra en
diálogo con el presente y se contrapone la terrible historia del pasado
con los discursos de la transición, el documental gana en profundidad.
Ya no es un documental como tantos otros, con testimonios más o menos
valiosos, pero dispuestos como partes de un camino que no lleva a
ninguna parte. No es el caso. Aquí se intenta reflexionar seriamente
sobre las contradicciones que la Transición ha supuesto y que han
llevado a la impunidad del franquismo y al olvido sistemático de la
historia de la resistencia antifascista.<br />
El sociólogo y profesor
de la Universidad de Granada, José Antonio Fortes, explicita en sus
intervenciones en el documental, algunas de las claves que explican el
carácter estupefaciente de muchas actuaciones en pro de una supuesta
«recuperación de la memoria histórica». Fortes lo dice claramente: el
sistema soporta los acercamientos en clave sentimental o histórica, pero
no en clave de análisis político. La memoria histórica es un campo de
batalla de la lucha de clases y el aplastamiento criminal, genocida, de
la resistencia armada republicana, de la lucha proletaria y hasta de la
burguesía republicana por la reacción y el fascismo, es algo que no
puede ser explicitado: el bloque de poder actual no lo soporta, sus
relaciones con el pasado fascista son demasiado fuertes. Ese
aplastamiento de la resistencia antifascista fue, además, en todos los
ordenes, militar, pero también económico, cultural, ideológico con unas
consecuencias que duran hasta el presente, quienes intenten así decirlo
serán acusados de «radicales, intransigentes», etc.. Fortes es claro y
conciso en sus intervenciones en el documental, ofreciendo una luz
interpretativa que está ausente en casi todas las obras de este tipo.<br />
Poco
a poco, la historia de lucha a muerte en las nevadas sierras granadinas
se convierte en una colección de interrogantes sobre la transición.
Olvido, impunidad, traición, pero también algunas continuidades
inquietantes: el padre del General Galindo fue un guardia civil
enfangado en toda la sangre y la muerte de aquella lucha, en el
documental se nos recuerda como este triste papel fue heredado por el
hijo, quien asciende a general por decisión del gobierno de Felipe
González sin que su implicación en los crímenes del GAL en los años 80
les aconsejara lo contrario.<br />
Con todo, la búsqueda de respuestas a
las preguntas y dudas que la investigación ha planteado lleva al
director a buscar el análisis de Gregorio Morán, autor de <i>«El precio de la transición»</i> y<i>«Grandeza y miseria del Partido Comunista de España»</i>.
Moran interviene con contundencia, denunciando la miseria moral de
Santiago Carrillo en su papel de secretario general del PCE y su
actuación tanto en aquellos años como en la transición. La realidad de
la resistencia armada guerrillera planteaba a la dirección del PCE un
serio problema: fuese para mantenerla o fuese para ordenar su cese y
retirada a Francia una vez conocida la imposibilidad de una intervención
aliada en España posteriormente a 1945. En ambas cuestiones, la
dirección fracasó y las preguntas se agolpan. ¿Cómo fue posible tal
sacrificio de buenos militantes, de tantos cuadros veteranos? ¿Qué
ordenes se dieron entre 1946 y 1950 para reconducir la situación? Morán
afirma que tras la entrevista con los yugoslavos para solicitar ayuda
militar para la guerrilla de Levante, en la famosa reunión en Moscú
entre Stalin y la dirección del PCE, Stalin no exigió abandonar nada.
Como se recordará, pues es algo muy citado, supuestamente Stalin
aconsejó —es decir, hubiese ordenado de ser así—, abandonar la opción
guerrillera y poco menos que infiltrarse en los sindicatos verticales, y
en la sociedad civil española del momento, etc. La dirección
carrillista siempre defendió esta versión del supuesto mandato de Stalin
de abandono de la lucha guerrillera y poco menos que le acusa de haber
sido el inspirador de la política de «reconciliación nacional». Según
Morán esto no es cierto. Stalin se reunió con Carrillo y Dolores
Ibarruri para insinuarles que había problemas con los yugoslavos, que no
mantuvieran esos contactos y que tuvieran paciencia en la política
española, les ofreció apoyo político y económico para el mantenimiento
del partido y poco más. En ningún caso, ironiza Morán, les dijo que «se
afiliaran a la HOAC o a las juventudes católicas», como cierta
hagiografía carrillista ha llegado a plantear.<br />
Pero si se acude a
Gregorio Morán o a ciertas imágenes actuales se debe a la necesidad de
aclarar una cuestión: hay un hilo conductor entre el sacrificio de la
guerrilla y las renuncias de la transición: en ambas cuestiones está
presente Santiago Carrillo.<br />
«Causa 661/52» se encamina a su final y
las preguntas sin respuesta se acumulan. Peña ha intentado con plena
honradez buscar los porqués de esta historia y comprender cómo es
posible que la memoria histórica de la resistencia antifascista esté
encontrando tantos enemigos en la actualidad. Estas dudas e
interrogantes son casi lo mejor del documental, pero Falconetti Peña
tiene muy claro que el sacrificio y la honradez de aquellos combatientes
antifascistas, aquellos campesinos andaluces que escogieron morir de
pie antes que rendirse, son los verdaderos héroes a los que se ha de
rendir homenaje y de quienes se puede aprender para las luchas del
presente. Quienes les traicionaron entonces o ahora, lo hicieron por
salvar sus vidas o sus privilegios y son quienes no desean que se abra
paso la memoria histórica antifascista.<br />
El director lo tiene claro y concluye: <i>«Durante
casi tres años el autor luchó con la productora (…) sin comprender que
los auténticos vencedores ya no necesitaban banderas ni águilas, para
asesinar la memoria». </i>Con «Causa 661/52», no lo han logrado, el
documental se ha estrenado, se está difundiendo y está siendo empleado
para hacer preguntas y buscar respuestas: el carrillismo, el PSOE, la
transición y todas las complicidades con el fascismo quedan malparadas,
todo un logro. Falconetti Peña ha marcado un camino que otras obras de
este tipo deben seguir; su documental no es perfecto, nada lo es, pero
resulta completamente honrado en su planteamiento y valiente en su línea
argumental. La lucha continua.<br />
<br />
<br />
PLATAFORMA DE CIUDADANOS POR LA REPÚBLICA <br />
Cuadernos de Cine Carmonahttp://www.blogger.com/profile/17254436450876996919noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7082906320464211864.post-46942472883144206202013-11-06T13:26:00.000+01:002013-11-06T13:26:14.067+01:00MATEWAN<br />
<div style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;">
<img class="cboxPhoto" height="320" src="http://pics.filmaffinity.com/Matewan-335866067-large.jpg" style="float: none;" width="216" /></div>
<br />
Hacia 1920, las minas de carbón de Virginia del Oeste están controladas
por poderosas compañías que pagan salarios muy bajos para que los
precios sean competitivos. La mano de obra está formada por inmigrantes
negros del sur. Cuando los mineros de Matewan se declaran en huelga, la
desesperación y la violencia no tardan en aparecer. (FILMAFFINITY)<br />
<br />
Historia real acerca de uno de los primeros grupos de huelguistas organizados. La realidad supera la ficción: fue el único pueblo de EEUU bombardeado... Os lo contamos... John Sayles, como siempre, genial.<br />
<br />Cuadernos de Cine Carmonahttp://www.blogger.com/profile/17254436450876996919noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7082906320464211864.post-61000264914789728542013-11-06T13:23:00.002+01:002013-11-06T13:23:17.730+01:00OPERACIÓN-E<br />
<div style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;">
<img class="cboxPhoto" height="320" src="http://pics.filmaffinity.com/Operacion_E-785141107-large.jpg" style="float: none;" width="222" /> </div>
<br />
José Crisanto es un campesino cocalero que vive con su familia en la
jungla colombiana, una región donde las Fuerzas Armadas Revolucionarias
de Colombia (FARC) imponen su ley. Los guerrilleros le entregan un bebé
al borde de la muerte para que lo cure y lo cuide, bajo amenaza de
muerte. Crisanto se ve obligado a huir con toda su familia para salvar
sus vidas y la del niño, convirtiéndose en desplazados por la violencia
que la guerrilla y los paramilitares ejercen en gran parte del país.
Años después, los guerrilleros que le entregaron el bebé lo buscan para
reclamárselo con urgencia. El niño forma parte de un plan de intercambio
de rehenes, pactado entre los presidentes de Colombia y Venezuela, que
está poniendo a ambos países al borde de la guerra y que mantiene en
vilo a los imperios mediáticos del mundo entero. Crisanto y su familia
son ahora perseguidos por la guerrilla, pero también por la policía y
los militares que lo hacen responsable del secuestro. (FILMAFFINITY)Cuadernos de Cine Carmonahttp://www.blogger.com/profile/17254436450876996919noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7082906320464211864.post-1563263044335238302013-11-06T13:21:00.001+01:002013-11-06T13:28:55.085+01:00NO<br />
<div style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;">
<img class="cboxPhoto" height="320" src="http://pics.filmaffinity.com/No-631870846-large.jpg" style="float: none;" width="222" /></div>
<br />
René Saavedra (Gael García Bernal) es un ejecutivo de publicidad que
regresa a Chile tras su exilio en México y diseña una brillante y
optimista campaña que propugna el "No" al plebiscito chileno de 1988. Su
objetivo es poner fin a la dictadura militar y derrocar a Augusto
Pinochet. (FILMAFFINITY)<br />
<br />
Premios<br />
<a href="http://www.filmaffinity.com/es/awards.php?award_id=academy_awards&year=2013">2012</a>: Oscar: nominada a la mejor película de habla no inglesa<br />
<a href="http://www.filmaffinity.com/es/awards.php?award_id=cannes&year=2012">2012</a>: Festival de Cannes: Premio Quincena de Realizadores a la mejor película<br />
<a href="http://www.filmaffinity.com/es/awards.php?award_id=habana&year=2012">2012</a>: Festival de La Habana: Mejor película<br />
<a href="http://www.filmaffinity.com/es/awards.php?award_id=ariel&year=2013">2012</a>: Premios Ariel: Nominada a Mejor película iberoamericana<br />
<br />
<div style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;">
<dl class="margin-top movie-info"><dd class="award"><div class="margin-bottom">
<br />
<br />
<br /></div>
</dd></dl>
</div>
<dl class="margin-top movie-info"></dl>
Cuadernos de Cine Carmonahttp://www.blogger.com/profile/17254436450876996919noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7082906320464211864.post-53418794223588254572013-11-06T13:17:00.003+01:002013-11-06T13:22:07.059+01:00EL CAPITAL<br />
<div style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;">
<img class="cboxPhoto" height="320" src="http://pics.filmaffinity.com/El_capital-461094267-large.jpg" style="float: none;" width="235" /></div>
<br />
Marc Tourneuil (Gad Elmaleh) es un cínico empleado de banca, un sector
que está en plena crisis económica en todo el planeta. Desde la nada,
Marc comenzará un ascenso imparable por los entresijos del mundo de la
banca hasta convertirse en una de las personas más poderosas e
influyentes del país. (FILMAFFINITY)<br />
<br />
"Gavras
nunca fuerza el material hacia el territorio alegórico, es una mirada
relativamente directa a las consecuencias de dejarse cegar por el
dólar, con tal vez una de las visiones más claras y definidas sobre la
depravación económica desde 'Wall Street'." <br />
<br />
<br />Cuadernos de Cine Carmonahttp://www.blogger.com/profile/17254436450876996919noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7082906320464211864.post-36311170337526321522013-10-13T11:39:00.001+02:002013-10-13T11:39:51.604+02:00TRUFFAUT O LA PASIÓN<!--[if gte mso 9]><xml>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
Truffaut, para
quien no lo conozca, fue un director (y actor) de cine francés. Nació en una
familia casi pobre y era hijo único. Sus padres tenían con él una relación de
indiferencia. Solo, sin dinero, en un barrio cualquiera de Francia, se
refugiaba en los libros y en el cine. En ellos volcaba sus ansias de vivir y
sólo en ellos recogía la realidad que él esperaba de la vida. “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">El cine ha sido en mi adolescencia una clase
de refugio; por ello le tengo un amor casi religioso”</i>.
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
Se refugiaba de
unos padres que no le tenían en cuenta. De un ambiente sin esperanzas, de la
soledad de la incomprensión. Y no se refugiaba como quien se esconde. No. Lo
daba todo en ese refugio. “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">No era raro
que viese la misma película cinco o seis veces en el mismo mes sin ser capaz
luego de contar correctamente el argumento, porque, en un instante preciso, una
música que subía de volumen, una persecución en la noche, el llanto de una
actriz, me emborrachaban, me arrebataban y me arrastraban más allá de la película.”</i>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
Siempre contaba
que de pequeño se escapaba para poder ir al cine y sus padres no le dejaban.
Pero, con miedo y los riesgos que conllevaba, todos los días volvía a oscuras y
en silencio a su habitación para que nadie se enterase. Porque al final, para
él, la verdadera vida era esa, las películas que veía, los libros que leía. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“Siempre he preferido el reflejo de la vida
a la vida misma. Si he elegido los libros y el cine desde la edad de once o
doce años, está claro que es porque prefiero ver la vida a través de los libros
y del cine.” </i>Pero, aunque parezca lo contrario, todo ese amor no es más que
el reflejo del amor por la vida. Amaba tanto la vida, esperaba tanto de ella,
que lo que encontraba le parecía muy poco. Por ello no se conformaba y
necesitaba las realidades paralelas del cine o la literatura. Las que
observaba, al<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>principio, y las que creó
él mismo más tarde. Con 24 años escasos hizo su primera película, “Los
cuatrocientos golpes”. Palma de oro de Cannes e icono de la nouvelle vague. En
ella un niño se enfrenta a la incomprensión de su familia y del sistema
educativo; no es más que su propia autobiografía. Mejor que lo describa él. “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">La parte autobiográfica de mis films,
realmente no la puedo declarar, no la puedo señalar, porque no soy totalmente
consciente y porque soy algo hipócrita y me oculto tras estos films, procuro no
hablar en primera persona. El resultado, por tanto, no es claro. ¿Es cierto o
es inventado lo que allí ocurre o le sucede a Jean-Pierre Léaud o a mí? Es lo
mismo. Digamos que hay elementos variados de la vida real</i>”<i style="mso-bidi-font-style: normal;">.</i> </div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
Para él, en sus
películas, hay partes equitativas de ficción, realidad y realidad modificada.
Sólo rueda lo que ha vivido, pero en lo que vive incluye imaginación, deseo,
observación y experiencia. “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Yo sólo funciono
por sensaciones, por cosas ya comprobadas. Es por esto que mis films están
llenos de recuerdos de juventud”. </i>Tanto se mezclan en él la ficción y la
realidad que, no puede ser de otra manera, su protagonista crece con él. El
niño de “Los cuatrocientos golpes”, Jean Pierre Leaud,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>será su alter ego en muchas películas
posteriores. Experimentará, por tanto, su infancia, sus amores, su madurez. Es
casi seguro que preferiría ser ese personaje de sus películas a él mismo, por
mucho que se pareciesen, incluso físicamente. “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Hace tiempo una mañana de domingo, la televisión emitió en el programa
'La secuencia del espectador' una escena de 'Besos robados' en la que
participaban Jean-Pierre Léaud y Delphine Seyrig. Al día siguiente entré en una
taberna en la que nunca había estado antes, junto a la estación de Saint-Lazare
y me dijo el dueño: "yo le conozco a usted, ayer le vi <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>en la televisión". Es, por supuesto,
evidente que no fue a mí a quien vio en la pequeña pantalla, sino a Léaud
interpretando el personaje de Doinel.”</i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Volvemos a la idea de la superioridad del arte
frente a la vida. “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Existe una
contradicción entre la vida y el espectáculo. La vida va hacia la degradación,
la vejez y la muerte; el espectáculo va hacia lo que yo llamaría exaltación”</i>.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Lo que se ve en las películas o se lee en los
libros es mejor, sí; pero no es un rasgo psicótico de evasión o negación de la
realidad. Es todo lo contrario. No es más que un apasionado por la vida, que la
quiere hacer más bella, más justa. Y para eso no tiene que inventar nuevos
mundos o irse a la ciencia ficción. Sólo tiene que observar lo verdaderamente
importante, lo que siente.<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> “Desdeñaba las
películas históricas, las de guerra y los westerns porque resultaba más difícil
identificarse con ellas. Por eliminación no me quedaban más que las policíacas
y las de amor (...) Es comprensible pues, que me sedujera desde el principio la
obra de Alfred Hitchcock, consagrada por entero al miedo, y después la de Jean
Renoir, inclinada hacia la comprensión: "Lo terrible de este mundo es que
todos tienen sus razones" ('La regla del juego').”</i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>“<i style="mso-bidi-font-style: normal;">No me
gustan los paisajes, ni las cosas; amo a las gentes, me intereso por las ideas,
los sentimientos. Si se me pregunta cuáles son los lugares que más me gustan en
mi vida diré que es el campo de 'Amanecer' de Murnau o la villa del mismo film,
pero yo no citaría ningún otro lugar que realmente haya visitado, pues no
visito nunca nada.”.</i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
Para él
predomina el sentimiento frente a la racionalidad. En esto, creo, consistiría
la principal diferencia entre la Nouvelle Vague y el Dogma. La Nouvelle Vague,
encabezada por Truffaut, Goddard, Chabrol, Resnais… Eran un grupo de chicos jóvenes,
apasionados por el cine que quieren quitarle toda la fanfarria, sensacionalismo
y mentira del cine americano. Aún así, para ellos era el mejor cine. Pero lo
renuevan. Un aire de frescura, sinceridad, inunda Cahiers du Cinema y el cine
europeo. De pronto se rueda casi cámara en mano, sin excesivas bandas sonoras.
Se encargan de que la historia hable por ella sola. Y siempre es una historia
de personas. Personas que se aman, que sufren, anhelan, hablan, que sienten. El
Goddard de “Pierrot el loco”, por ejemplo, es el más intelectual, frío.
Mientras que Truffaut, el Truffaut de “Jules et Jim”, “La piel dura”, es todo ternura.
Pero ambos ruedan vidas comunes, extraordinarias en su cotidianidad. Y el cúlmen
de su genio conjunto se encuentra en “Al final de la escapada”. Belmondo y
Seberg representan el imaginario ideal de la Nouvelle Vague. Juventud activa,
soñadora, idealista, que no se corta a la hora de sentir, que buscan algo más
allá y que, eso sí, siempre se topan con la realidad. Aunque la realidad sea
negra, esas vidas ejemplares, solamente por su capacidad de amar, se convierten
en héroes por obra y gracia del cine. De nuevo, la superioridad del arte frente
a la vida. Goddard, quizá, sí llegue a evadirse de la realidad en sus películas.
Sus personajes, (qué mejor descripción de lo que estoy diciendo que Pierrot, el
loco) piensan, piensan y piensan. “No sé qué hacer, no sé qué hacer” dice la
protagonista femenina. Ellos no se aburren, no; expresan y piensan en cómo se
aburren, mientras que los personajes de Truffaut sólo son capaces de sentir.
Cuando intentan pensar, la fastidian. Los protagonistas de “Jules et Jim” no
hacen más que sentir. Sienten ante una simple piedra que les evoca algo.
Sienten cuando conocen a una mujer especial. Sienten cuando deciden dejar a un
lado las convenciones sociales por amor. Sólo cuando piensan empieza a ir todo
mal. Otra vez, como en “Al final de la escapada” es el mundo el que te obliga a
pensar, aunque tú no quieras. La sociedad nos impide sentir. Es una ilustración
prolongada en la que, lo que no sea racional, es patológico. Y acaba siendo
así, porque los encargados de definir a las personas son los mismos que
cohíben…</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
Pero hablemos
ahora del verdadero personaje, Truffaut. Ya hemos comentado que no pasó una
infancia feliz. Pero ¿cómo creció? “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mi
juventud no fue una vida de mártir pero tampoco fue feliz. Y encontré un
inmenso refugio en la literatura y en el cine. Naturalmente he cambiado a lo
largo de mi vida, pero no en lo esencial. Cuando era joven no me gustaban los
adultos, ni la vida social, ni la política. Y ahora sigo sin tener relaciones
con ese tipo de gente que quiere regir las vidas de los demás.”</i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
Concluyendo, la
gente que piensa. ¿Quiénes son los que, prototípicamente, más sienten? Niños y
mujeres. Los verdaderos ídolos de Truffaut. No falta en casi cualquier
biografía suya la frase que supuestamente mejor le define. “El hombre que amaba
a las mujeres”. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>De hecho, y
significativamente, así se llama uno de sus films. Coleccionaba recuerdos,
detalles, sensaciones de su pasado con sus mujeres. Yo añadiría también con los
niños y el cine. “La piel dura” no es más que un canto de amor a los niños, a su
ternura, sus esperanzas inacabables, su pureza, sinceridad. Y falta una
película para hablar de su tercer amor, el cine: nos encontramos con “La noche
americana”. En un sutil homenaje al cine americano (recordemos que para él es el
mejor), se retrata el rodaje de una película. Ni más ni menos. Pero, no podía
ser de otra forma en él, los personajes aman el cine, desde el último extra al
director. Y, típico también de él, mezcla realidad y ficción. Se le ve a él
mismo rodando tras una cámara. Pensándolo bien falta un amor en Truffat: el
amor. ¿Dónde se encuentra su particular oda a ese sentimiento? En “Jules et
Jim”. Un amor barrido de cualquier resquicio de aprendizaje, de razón. Un amor
sentido y vivido, sin más. Sin cuadrar, sin etiquetar, sin expresar (¿qué falta
hace?). Un amor mayor que la propia vida, por eso la acaba superando… Un amor
parecido, quizá, al que Truffaut demostró por el cine, por la vida. “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Me doy cuenta de que estoy alejado de las
evoluciones estéticas, ya que no puedo hacer absolutamente nada que no sienta
profundamente. He tenido la suerte de rodar solamente los proyectos que me
interesaban y de hacerlos libremente. Yo creo que uno está perdido cuando
emprende proyectos que no se le parecen, en todo caso yo lo estaría”. “Yo nunca
me aburro. No puedo aburrirme porque leo periódicos, libros, veo la televisión.
En mi mesa siempre hay un montón de libros. Por consiguiente, no puedo mostrar
gente que se aburre, que no hace nada. Soy muy activo. Soy un activista. El reverso
es que no sé divertirme, no sé tomar vacaciones, no sé estar sin hacer nada, no
puedo pasar un día sin leer, sin escribir. Por tanto, mis personajes son
también así; necesariamente, los personajes se <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>parecen a su autor.”</i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
Sus películas
las siente, es más, sólo hace las que siente. Y sus protagonistas se le
parecen. Él, como Doinel, amaba intensamente a las mujeres y a la vida, es lo
único que les hace excepcionales.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>“<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Antoine Doinel no es lo que se llama un
personaje ejemplar, es astuto, tiene encanto y abusa de él, miente mucho y
disimula más, solicita más amor que el que está dispuesto a dar; no es el
hombre en general sino un hombre en particular”. </i>Y ese hombre, en parte, es
él mismo. </div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
¿Cómo murió
Trufaut? Yo, como él, prefiero la ficción a la vida. Por eso me crearé un final
paralelo para contestar a ello. No quiero que muera, esta es mi obra, por
tanto, no morirá (al menos aquí). Para que esté más vivo, haré que hable y él
dirá qué final daremos a esto. “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">No se
puede poner un final optimista, porque la vida no es optimista; tampoco se
puede poner un final pesimista, porque sería un desastre comercial. Es
necesario un final que incluya los dos. De ahí el final de 'Los cuatrocientos
golpes' y el de casi todas mis películas. Hago finales ambiguos, siempre
pensando un poco en Chaplin. Es su idea de marchar por la carretera y cruzarse
con los policías, es la idea de la libertad amenazada. Creo que es la verdadera
solución.”</i> Entonces, dejaremos ir a François por un camino lleno de mujeres
bellas, inteligentes, con niños suaves y fuertes, con hombres que aman, en el
que, al final, hay una cámara para él. </div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Silvia Mª Álvarez Merino</i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
Cuadernos de Cine Carmonahttp://www.blogger.com/profile/17254436450876996919noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7082906320464211864.post-69031997208573352342013-09-24T21:04:00.002+02:002013-10-10T18:23:58.582+02:00EL CINE ES UN ARMA CARGADA DE FUTURO Tal y como dice Gabriel Celaya de la poesía, nosotr@s lo creemos también del cine:<br />
<br />
<i>Poesía para el pobre, poesía necesaria
<br />como el pan de cada día,
<br />como el aire que exigimos trece veces por minuto,
<br />para ser y en tanto somos dar un sí que glorifica.
</i><br />
<i>Porque vivimos a golpes, porque apenas si nos dejan
<br />decir que somos quien somos,
<br />nuestros cantares no pueden ser sin pecado un adorno.
<br />Estamos tocando el fondo.
</i><br />
<i>Maldigo la poesía concebida como un lujo
<br />cultural por los neutrales
<br />que, lavándose las manos, se desentienden y evaden.
<br />Maldigo la poesía de quien no toma partido hasta mancharse.
</i><br />
<i>Hago mías las faltas. Siento en mí a cuantos sufren
<br />y canto respirando. <br />Canto, y canto, y cantando más allá de mis penas
<br />personales, me ensancho. </i><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyRKaPPSnFjxBySRKJbBnppONCq2bPGa5jZg_Gmt1d8RG3M1Pyn-_oN6HNf-LEDX7M951oilV-UvgqGr9uzYBuowhRG2R5ZtHWZVZW-FXad1h_FD2_Or29bER2GVAl9ncj9z1Az_PY7DA/s1600/novecento.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyRKaPPSnFjxBySRKJbBnppONCq2bPGa5jZg_Gmt1d8RG3M1Pyn-_oN6HNf-LEDX7M951oilV-UvgqGr9uzYBuowhRG2R5ZtHWZVZW-FXad1h_FD2_Or29bER2GVAl9ncj9z1Az_PY7DA/s400/novecento.jpg" width="400" /></a></div>
Cuadernos de Cine Carmonahttp://www.blogger.com/profile/17254436450876996919noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7082906320464211864.post-82346819549952708292013-09-24T20:59:00.003+02:002013-10-10T18:24:05.265+02:00BIENVENID@S A NUESTRO CLUBBienvenidos y bienvenidas al Club Cuadernos de Cine de Carmona.<br />
<br />
Es un club abierto para tod@s l@s cinéfil@s que quieran participar. En directo, en las sesiones que programaremos en Carmona, o con comentarios y reseñas de películas que os gusten (o no). Una zona de intercambio en el placer del cine.<br />
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Para empezar, una de las mejores fotografías que ha dado la historia del cine, la búsqueda de la libertad de Antoine Doinel:<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhE0ob5G4g96B0oOSF3VnIN0CMH7Kr2YyYV0Wpnp-k8IdzDfAcWjQRfzJXey1SoJ74ahi2tEn1rwYr6-p53VvM05BOitsOp0HABDAvY3zqjEG8DFCd9CgjFAOb0psZ9GgUoN198otSoMBI/s1600/Los+400+golpes_thumb%5B19%5D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="276" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhE0ob5G4g96B0oOSF3VnIN0CMH7Kr2YyYV0Wpnp-k8IdzDfAcWjQRfzJXey1SoJ74ahi2tEn1rwYr6-p53VvM05BOitsOp0HABDAvY3zqjEG8DFCd9CgjFAOb0psZ9GgUoN198otSoMBI/s400/Los+400+golpes_thumb%5B19%5D.jpg" width="400" /></a></div>
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<br />Cuadernos de Cine Carmonahttp://www.blogger.com/profile/17254436450876996919noreply@blogger.com0